Мистецтво епохи Відродження для дітей

Ст

Багато нових ідей та поглядів, що ознаменували епоху Відродження, були зображені в мистецтві. Нова ідея, яка називається гуманізмом, зосереджувала увагу на людських інтересах, потребах та здібностях. Ця нова ідея змінила те, як художники писали свої предмети, а також вибір предметів, які вони малювали.


Сікстинська капелаМікеланджело
Мистецтво Відродження часто поділяють на два періоди:

Раннє Відродження (1400-1479) - Художники вчились, намагаючись наслідувати класичним художникам, зосереджуючись на симетрії та створюючи ідеальну форму. У цю епоху виступали такі художники, як Джотто, Мазаччо та Донателло.

Високе Відродження (1475-1525) - зростаючий інтерес до перспективи та простору додав мистецтву ще більшої реалістичності. У цей період процвітали такі великі художники, як Мікеланджело, Леонардо да Вінчі та Рафаель.

Зміна предметів

У середні віки предметом майже всього європейського мистецтва була релігія, зокрема християнство та католицька церква. Хоча художники епохи Відродження продовжували писати релігійні картини, вони також розгалужувались на інші теми, включаючи грецьку та римську міфологію, історичні сюжети та портрети окремих людей. Вони також зосередились на деталях повсякденного життя.


Афінська школавід Рафаеля
фігурували такі філософи, як Платон, Арістотель і Сократ
Реалізм

Однією з найбільших змін у мистецтві було реалістичне малювання та ліплення предметів. Це називається реалізмом і передбачає низку прийомів, завдяки яким суб’єкти та тло виглядають так, як у реальному житті. Це також означало надання суб’єктам більш емоційних якостей.

Нові техніки та стилі

Багато нових технік було запроваджено в епоху Відродження. Ці методи допомогли підвищити якість та реалістичність мистецтва.

Перспектива - перспектива - це малювання або малювання малюнка таким чином, що здається, що існує три виміри. Це створює ілюзію, що деякі предмети на картині знаходяться далі від інших.

Баланс і пропорція - Малюйте предмети такого розміру, щоб вони мали правильний розмір у порівнянні між собою.

Використання світла і темряви - Багато художників починають використовувати світло та тінь у своїх роботах, щоб додати драматизму, перспективи та часу у своє мистецтво.


Покликання святого МатвіяКараваджо
Караваджо використовував світло і тінь для створення драми

Градієнт - Цю техніку використовував Леонардо да Вінчі щоб додати додаткову перспективу та розмірність картинам. Це був спосіб стирання меж між предметами. Цей прийом був використаний у «Мона Лізі» Леонардо.


Мона ЛізаЛеонардо да Вінчі використовував техніку сфумато

Ракурс - Ще одна техніка, яка додала картинам перспективи та глибини, ракурс - це спосіб скорочення ліній, щоб надати ілюзію глибини.